一、引言

1.1 研究背景

岭南作为海上丝绸之路起点，孕育了通草画、广彩、粤绣等丰富的非遗资源。其中起源于清代广州的通草画，曾以通草纸为载体记录十九世纪珠江口岸的市井风情与贸易盛景，是近代中西文化交流的重要视觉见证，被誉为“东方明信片”。但在现代化冲击下，通草画正濒临传承危机：前期调研显示，18-25岁青年对岭南非遗认知度不足30%，全国核心通草画传承人不足10位，传统师徒模式难以为继。

2021年《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》明确提出实施非遗数字化战略，为非遗传播创新提供了政策指引。在此背景下，本研究试图回应三个核心问题：如何通过数字化打破非遗传播的时空限制？如何构建适配青年群体的双向互动传播模式？如何实现文化价值与市场价值的良性互动？

1.2 核心概念与研究设计

本研究引入“触媒效应”作为分析框架：数字化技术作为“文化触媒”，本身不改变非遗文化本质，却能降低认知门槛、加速文化融合进程，实现传播效果倍增。相较于既有研究多聚焦技术应用、传播模式或产业转化的单一维度，本研究构建整合性分析框架，重点关注青年群体的接受心理与传播规律。

研究采用行动研究法，周期12个月，分三阶段推进：2025年1-3月调研阶段，访谈8位传承人、200位青年受众，梳理传承现状与用户偏好；2025年4-9月实践阶段，完成微纪录片摄制与平台传播；2025年10-12月复盘阶段，采用混合研究法评估传播效果，提炼可复制范式。

二、通草画的文化价值与传播困境

2.1 三重文化价值

通草画承载着三重核心价值：一是历史史料价值，作为清代社会生活的视觉记录，是研究广州社会史、经济史的重要资料，被全球多家顶级博物馆收藏；二是艺术审美价值，融合中国工笔画技法与西方透视原理，通草纸材质赋予作品独特的通透光泽，是岭南民间艺术的典型代表；三是文化交流价值，作为外销商品曾是西方社会了解中国的主要视觉渠道，是广州作为世界贸易枢纽的历史见证。

2.2 三大传播困境

当代传播中，通草画面临三重结构性困境：

1. 认知门槛高：其历史背景、制作工艺具有较强专业性，70%以上青年受访者表示“听说过但不了解”，传统专业展览、书籍介绍等传播形式趣味性不足，难以激发青年兴趣。

2. 传播渠道窄：传统传播依赖线下场景，受众覆盖面有限，线上内容多为零散碎片化信息，缺乏系统深度的内容产品，难以形成传播合力。

3. 代际传承难：传统师徒模式周期长、回报低，难以吸引年轻群体参与，传承人断层导致文化生态不断萎缩，陷入“越小众越无人知”的恶性循环。

三、数字化触媒传播模型的构建与实践

3.1 三层模型框架

基于触媒效应逻辑，本研究构建“数字化触媒传播模型”，包含三层作用机制：

（1）催化层：轻量化内容降低认知门槛

以8-15分钟微纪录片、短视频等轻量化内容为载体，适配青年碎片化消费习惯，提炼核心信息节点，降低认知门槛，实现从陌生到了解的第一步转化。轻量化不是牺牲内容深度，而是优化呈现方式，实现“小而美”的传播效果。

（2）反应层：个体叙事激发情感共鸣

突破传统“技艺中心”的宏大叙事，聚焦传承人的个体故事与情感体验，让受众建立情感投射，实现从了解到认同的态度转变。当受众从传承人身上看到共同的情感体验时，文化认同便会自然发生。

（3）扩散层：社交互动实现圈层穿透

依托社交媒体的裂变式传播逻辑，通过话题运营、用户互动引导自发分享，实现传播范围的指数级增长，从核心受众向泛受众群体穿透，将一次性观众转化为长期文化传播者。

3.2 微纪录片创作实践

基于上述模型，项目团队完成12分钟微纪录片《通晓世界》创作，采用“技艺+心路”双线并行的叙事结构：

· 主线：系统记录通草纸处理、颜料调制到勾线晕染的完整工序，将其置于海上丝绸之路语境中，揭示“东方明信片”的历史定位，完成文化解码。

· 副线：聚焦传承人苏昕的学艺历程，呈现其从初次接触到成为核心传承人的迷茫、挫折与坚守，通过展示初期手稿与成熟作品的对比，传递“匠人精神”的真实内涵。

视听呈现上，采用特写镜头捕捉技艺细节，平均镜头时长控制在8秒左右，以自然声为主的声音设计增强代入感，适配青年群体审美偏好。

四、传播效果与应用转化

4.1 传播效果评估

纪录片2025年10月在视频号上线，首月播放量突破10万次，转发量1.7万次，平均观看完成率达68%，远高于平台同类内容42%的平均水平。受众中18-25岁青年占比62%，实现了触达青年群体的核心目标；省外用户占比52%，突破了地域传播限制。评论区正面评论占比94%，30%以上用户表示“已转发给亲友”，内容具备较强社交传播属性。

传播带来了显著的社会价值：纪录片上线后，超过200人咨询通草画学习信息，30余人正式加入学习队伍，有效缓解了传承人断层问题；多家中小学主动联系将通草画纳入校本课程，多家博物馆邀请合作举办专题展览。

4.2 可持续运营路径

项目突破“重投入、轻运营”的惯常模式，构建“内容引流—社群沉淀—商业转化”的完整闭环：内容层面，规划“技艺篇”“历史篇”等系列短视频，形成内容矩阵；社群层面，建立爱好者社群，通过线上讲座、体验活动维持用户黏性；商业层面，开发文创产品、体验旅游、线上培训等产品，逐步实现“自我造血”的良性循环。

五、结论与展望

本研究通过通草画的传播实践验证了数字化触媒模型的有效性，得出三点核心结论：第一，数字化技术作为文化触媒，通过降低认知门槛、激发情感共鸣、实现圈层扩散三层机制，能够有效激活非遗当代传播；第二，非遗数字化传播的核心是“人的连接”，个体叙事能够有效拉近非遗与青年的距离，实现价值认同；第三，构建“内容生产—传播运营—商业转化”的完整闭环，才能实现非遗的活态传承。

本研究的局限性在于仅以通草画为单一样本，未来可扩大研究范围验证模型普适性，探索VR/AR等新技术的应用场景，构建多维度的传播效果评估体系。通草画曾经是广州写给世界的明信片，在数字化时代，它也完全可以成为传统文化写给当代青年的情书，为中华优秀传统文化的创造性转化提供更多可能。

参考文献

[1] 黄永林. 非物质文化遗产数字化保护与传承研究[M]. 华中师范大学出版社, 2020.

[2] 向勇. 非遗文创开发与IP运营[M]. 北京大学出版社, 2022.

[3] 张卓. 短视频时代非遗传播的创新路径研究[J]. 现代传播, 2021(5): 124-129.

[4] 周湘. 清代广州外销通草画研究[M]. 广东人民出版社, 2019.

作者简介：

司徒艺燕（2004.7—），女，汉族，籍贯：广东广州，华南农业大学珠江学院，学生，本科，专业：视觉传达设计

李昕（1995.5—），女，汉族，籍贯：甘肃天水，华南农业大学珠江学院，讲师，硕士学位，专业：法语语言文学，研究方向：法国历史与文化、非遗传承与保护

本文为广东省2024年大学生创新创业训练计划研究成果（项目编号：S202412623033）