民族音乐文化是传承中华优秀传统文化的主体之一，它见证了历史的进步，记录了人类文明发展的历程，是地域文化的缩影，也是凸显民族文化的重要标志。因此，学习和传承民族音乐具有重要意义和价值。民族音乐文化也是我们中小学音乐教学的重要内容之一。在音乐教学中，如何让学生热爱祖国的民族音乐文化呢？认为，这不是通过一节课就能达到的目标，需要在长期的音乐教学中，通过各种有效的途径和方式，引导学生走进民族音乐，在亲身参与音乐活动的过程中逐渐喜爱民族音乐。

以近年来在江苏省中小学教学研究室主办的“教学新时空”栏目开设的一节音乐课《花儿与少年》为例，来谈谈对于教学实践的体会。本节课的教学内容笛子独奏《花儿与少年》选自江苏凤凰少年儿童出版社《音乐》四年级上册第一单元《五彩民歌风》。这首作品是1956年冬为参加全国音乐舞蹈会演，被誉为“西北花儿王”的朱仲禄先生与作曲家吕冰、编舞章民新，以青海“花儿”音乐为素材，共同创作的一首抒情歌舞。系根据青海民歌《四季调》改编而成的乐曲。笛子独奏《花儿与少年》整个编配充分运用了竹制乐器的特点，使乐曲更具民族特色。全曲为ABA’三段式结构，羽调式。

《义务教育艺术课程标准》（2022版）提出要发展音乐听觉与感知能力，丰富音乐审美体验，深化音乐情感体验，提升审美感知和文化理解素养。落实在音乐教学中，就是要突出音乐学科特点，体现学科育人价值。因此，在教学设计时，将音乐学科核心素养的培育和养成，渗透在课堂教学的方方面面。即：坚持以美育人，重视艺术体验，突出学科综合，积极引导学生参与聆听、演唱、艺术表演和即兴编创等各项音乐活动，让学生走进音乐、获得音乐审美体验。接下来，来谈一谈整节课的设计思路和教学感受。

一、追根溯源，创设教学情境

这首青海民歌的创作离不开“花儿”音乐。《花儿与少年》以青海“花儿”为素材，采用了河湟地区社火中的“八大光棍”的表演动作，为舞蹈进行编创。在准备这节课的过程中，教师聆听了几十首由“朱仲禄”先生演唱的原汁原味的花儿，其中就有与《花儿与少年》相似的旋律。比如：《尕妹的心是铜锁子》，在课堂上演唱的青海花儿范例，这是一首二拍子、羽调式的“好花儿令”；再比如：《一晚上想你睡不着》，这是一首三拍子、羽调式的“好花儿令”。这两首“好花儿令”的旋律、节拍、调式等分别与《花儿与少年》A段主旋律和B段主旋律有很多相似之处。

在西北地区，“花儿会”是歌手们演唱的大舞台，是“花儿”流传和发展的摇篮。“花儿”音乐的传承和发展，跟西北地区 “花儿会”的盛行，是分不开的。所以整节课从导入开始、到欣赏教学，以及最后的艺术表现都是以“花儿会”的情境创设贯穿整个音乐课堂来进行教学的。通过“花儿会”情境的创设，和“花儿会”上常见的对歌、舞蹈、载歌载舞等艺术表现形式，让孩子身临其境地感受作品表达的美好意境和西北地区民族音乐的风格特点。

二、有效聆听，注重艺术表现

聆听是音乐学习的基础，是培养学生核心素养的重要途径。良好的音乐听觉和欣赏能力对学生丰富情感体验、积累音乐听觉经验、感受音乐的美好、身心健康成长具有重要意义。所以，聆听是音乐教学中重要的审美活动。本节课充分运用了孩子们容易接受的对比聆听的教学方法，让孩子去感受音乐作品。

比如，在导入环节，对比聆听南方地区和北方地区的两首民歌。教师提出问题：“今天老师带来了两首民歌。听一听，哪首是南方地区的民歌，哪首是北方地区的民歌？” 第一首是咱们江苏的小调《茉莉花》，优美的钢琴伴奏，结合教师动情的演唱，让孩子们感受到江南音乐婉转、细腻的风格；第二首，青海“花儿”《尕妹的心是铜锁子》，教师直接用方言清唱歌曲，高亢、粗犷的歌声，直观地让学生感受到西北民歌的音乐风格。学生在对比聆听中走近民歌，对不同地区的民歌产生了不同的情绪情感。课伊始，情已生，这样聆听体验正好契合了学生音乐核心素养中的 “音乐情感体验”原则，让“审美情趣”落地生根。

再如，介绍和了解梆笛这个环节，教师结合自身的专业特长，分别演奏了曲笛与梆笛的音乐片段，学生在饶有兴趣地对比聆听中，直观地感受和了解了梆笛高亢、明亮的音色，并能用自己的语言总结乐器的音色特点，从中感受乐曲轻快活泼、刚健豪放的情绪和强烈的北方音乐色彩。学生在教师的引领下，多方位的、有目的、分层次地聆听，这样梯度渐进的聆听方式真正体现音乐学科教学中提倡的“有效聆听”。

在欣赏作品的A段音乐时，首先教师让孩子静静地聆听A段主旋律，感受音乐情绪；第二遍聆听时，辨别曲笛、梆笛的音色及其特点；最后聆听A段音乐时，让学生听辨A段主旋律重复出现了几次。通过多次聆听，逐渐深入地让学生感受音乐，记住主旋律。在第一遍听到A段主旋律时，孩子们发现与学唱的《四季调》旋律很相似。因为对旋律的熟悉，孩子们自然地随老师的歌声唱起了《四季调》。在欣赏B段主旋律时，音乐的节拍变成了三拍子，孩子们情不自禁地随三拍子的音乐声势律动。

三、深度体验，突出学科特点

新课标提出要重视学生在学习过程中的艺术感知及情感体验，激发学生参与艺术活动的兴趣和热情，使学生在欣赏、表现、创造、联系、融合的过程中，形成丰富、健康的审美情趣；强调艺术课程的实践导向，使学生在以艺术体验为核心的多样化实践中，提高艺术素养和创造能力。鼓励学生通过身体动作、语言描述或色彩、线条等方式表达自己的感受，表现音乐要素和音乐特点。

因此，在这节欣赏课中，教师设定了如下学习目标。一是，欣赏笛子独奏《花儿与少年》， 感受音乐描绘的青年男女“漫花儿”时的美好情境。二是，了解梆笛的音色特点；初步了解“花儿”及其音乐特点。三是，能够感受并体验乐曲段落情绪变化与速度、节拍、节奏等音乐要素的联系，并能尝试运用歌唱、律动等多种艺术形式表现“花儿会”的热闹场面。设定这样的学习目标，使学生初步了解基本的音乐要素在音乐作品中的表现作用。

比如在欣赏B段主旋律音乐时，教师是这样设问的“随B段主旋律的音乐声势律动，感受音乐的情绪、节拍以及速度发生了怎样的变化？”教师先让学生感受到B段柔和、舒缓的音乐情绪。追问“节拍”较A段发生了怎样的变化？（从二拍子变成了三拍子）当学生对作品的速度提出不同看法时（有说B段速度变慢了，有说速度变快了），教师让学生一起用打拍子，哼唱两个旋律片段的方法进行对比，孩子们发现速度是变快了。于是引导孩子关注节奏的变化，让学生对比A、B两段节奏，感受到紧凑的节奏善于表现A段主旋律欢快、热烈的音乐情绪，舒展的节奏善于表现B段抒情优美的音乐情绪。总结得出音乐要素的变化带给我们不同情感体验。在欣赏A’段，快速的双吐音乐片段时，再次让学生比较这两个旋律片段的节奏时，学生能够直接感受到，因为节奏变得更紧凑了，音乐变得更加热烈欢快。

在学生深度的实践活动中，可以体验到，音乐要素与情感的表现是相辅相成的，音乐作品的思想内容和艺术美，都是通过各种音乐要素来体现的。

四、文化理解，传承民族音乐

每个民族都有其地域特点，一直以来，这些音乐都被各个民族视为宝贵的文化财产。从某种意义而言，音乐是一个民族情感的累积与传承，它记录了一个民族从诞生发展至今的喜怒哀乐，也寄托了一种文化的情思，其所涵盖的情感以及表达的精神往往便是这个民族的思想与灵魂。

在学习过程中，学生初步了解了“花儿”传承价值、音乐特点，感受了原汁原味的“花儿”曲令。最后创设凤凰山“花儿会”的情境（孩子们围坐在一起），通过歌声、律动、舞蹈等艺术形式，再现西北民间“花儿会”的美好场面。为学生继续探索“花儿”音乐，奠定了基础，做好了铺垫。

传承和弘扬中华优秀传统文化，在习近平总书记心中重若千钧。从总书记关于中华优秀传统文化的三次用典中，不难看出总书记念兹在兹的深意。“求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源”。中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。通过这节课的学习，希望给学生播种一颗民族音乐的种子，激发他们学习民族音乐文化的兴趣，从而为传承和弘扬民族音乐奠定基础。

【参考文献】

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