新课程改革实施以来，美术课堂教学发生了很大的变化，教学质量逐步提升，学生的各项能力稳步发展。核心素养是教育的新理念，在此要求下，对美术教学改革又提出了新的挑战，在核心理念下，美术新课程改革方向在哪里？又如何有效弥补美术教学的不足，促进学生的美术专业能力与审美能力发展呢？

一、美术新课标理念下美术教学改革的方向分析

    1.优化课程结构

    美术课程不仅要求学生掌握基本的绘画技巧，还应该培养学生的审美素养，提升对美术作品的赏析能力，最终形成良好的美术创新思维。这就要求美术教学应该顺应新课标的精神，不断优化课程结构，合理安排实践内容，使美术教学理论和实践紧密结合，完善美术教学体系。

    2.激发学生学习兴趣

    美术内容对学生来说已经有一定的难度，没有一定美术基础的学生对之失去了兴趣，他们的美术学习成绩在不断下降，因此，在此阶段培养学生的美术学习兴趣极为重要。在核心素养的要求下，美术教学更应该加强对学生的学习兴趣培养，教师要为课堂创设良好的师生互动氛围，让学生积极参与学习，充分激发学生的想象力，鼓励大胆创作，充分感受生活中的美术。

    3.更新美术教育理念

    核心素养教育是一种新的理念，核心素养下的美术教学就要充分尊重学生主体性，以学生为中心展开教学，注重学生的个体差异，引导学生根据自身情况形成自己的学习方式，使学生在学习中不断激发创新灵感，更好地体验生活中的美术。

二、美术新课标理念下美术教学策略

    1.在创作中形成解读图像的能力

只有具备良好的图像识读能力，才能进行美术作品创作，图像识读指对美术作品以及其他图像资源进行用色、造型、线条等方面的分析，是在老师对学生引导下的学习活动，学生的图像识读能力是欣赏美术作品的重要能力之一。美术作品可以分为三大类：抽象美术、意象美术、具象美术。比如，人物画《莫特西埃夫人》就是非常典型的具象美术作品，其作者安格尔运用独特的视角展示了人物的真实感，人物的神态、衣服的细节质感与人所处的环境都很好地展示出来，让欣赏者犹如走进了作者的画中一样。这幅作品的最大特点就是真实。如果教师对学生识读图像能力进行培养，学生在创作中就会形成良好技巧，充分体现出作品的质感，给人以真实的感受。

2.在创作表达中强化美术表现能力

美术表现是美术作品的最终体现，它是复杂的综合表现，就是通过灵活运用传统与现代媒材、美术语言、创作技巧进行视觉形象的创造，形成一幅集美于一身的美术作品。在美术教学过程中，要实现学生对美术作品的表现力，美术老师要充分考虑现代教学环境，有意识地培养学生的美术表现意识与能力。实现审美教育的渗透是美术教育的开展目标之一，提升学生的审美情趣和审美能力，这与美术教育的核心素养是一致的。然而，与以往的审美教育有所区别，美术新课标理念下引领下的美术教学课堂打破了艺术审视的局限，从文化的审美角度深度挖掘了美术教育的审美趣味，不仅让学生在美术教育环节深刻地感受到美术的审美乐趣，体会到与众不同的审美感受，而且鼓励学生积极、主动地探索与创造美。因此，教师在美术教学实践中也可以将课堂延伸到校外，带领学生走进社会、贴近自然，挖掘新的美术教学资源，使美术教学课堂真正贴近学生的生活和情感，启发学生探索艺术文化的奥秘。这样不仅改变了美术教学的呈现方式，让学生在自然风光中感受优美的风景，欣赏名胜古迹，观察万物生长，参与艺术活动，而且使学生的审美情趣与知识视野得到了发展，感受到人与自然的和谐之美，体会到传统艺术文化的独特魅力。

    3.在鉴赏课程教学中提升审美素养

    学生的审美是对作品与实物的评价及判断，如果学生能对作品进行评价，那他的审美能力就已经形成，这成为美术教育的重要目标，鉴赏课程是美术课程大体系中的组成部分。比如，在鉴赏“古代花鸟画”的教学中，教师可以把我国画家李嵩的作品《花篮图》展示给学生，引导学生对该作品进行认真细致的观察分析，再鉴赏意大利画家卡拉瓦乔的《花果篮》，学生通过对两幅作品的观察，分析一下国画和油画作品的相同之处与不同之处，于比较分析中得出中国花鸟画重在托物言志、借景抒情，从而使学生对中国画有了更为深刻的认识，提升了学生的美术素养。

4.在主题绘画设计中激发创新思维

美术教学的实践部分要求学生创意式实践，而创意式实践是指在创新意识主导下的实践。美术创作是实践，更是创意式实践，没有创新作品不是好作品。在美术课堂上要重视对学生的创新思维和创新意识开发，在对比性的鉴赏中深刻了解那些经典美术作品，体会作品的创新性，在此基础上加上自己的思考，再创造出更新颖的美术作品，并在以后与老师的交流中不断改进、完善。创意实践的主要渠道是绘画，绘画是检验美术学习效果的最直接方法。在绘画时，先要确定绘画主题，教师要积极引导学生设计绘画主题，引导学生进入绘画情境之中，提高学生的身心感受能力，为创作铺垫。比如，在绘画的色彩对比构成教学中，教师展示经典的绘画作品，在讲解中引导学生了解色彩对比的技巧。为了加深印象，教师可以带学生到校园中实地观察，把校园中的实际色彩运用到绘画创作之中，创作出更贴近真实的作品，实现对学生创新思维的培养。

5.多元化评价，激发学生创新思维

美术作为一种创作活动，学生的思维只有不受限，不受思维定式等方面的影响，才能爆发出更强的创作能力。这就要求美术教师在授课的过程中，要鼓励学生想象，在传授给他们一些基本的理论和技法的同时，让他们运用这些基本的内容进行创作式的组合。这可以理解成学生在课堂学习中掌握了丰富的工具，知识和技巧都是工具，丰富的素材也是工具，这些都是为了让学生发挥自己的想象力和创造力进行创新组合。因此，在教学评价的过程中，对于学生的作品教师的评价不能仅仅给一个分数，更重要的是从各个角度给学生作出具体的评价内容，这样学生才能从教师的文字和反馈中得到更加详细的信息。学生无论是在基本的技巧掌握、色彩的运用、整个构图的安排，还是创新想象的发挥，从多个角度、多个侧面，教师只有做到具体的回应，才能真正给学生带去更多启发，对于学生的创新思维发展和创造能力的培养才会发挥更加积极的作用。所以，给学生打造创新的环境，引领学生创新思维，让他们的想象力得到保护和鼓励，才能让课堂教学活动变得更加生动活泼，更具有动感。因此，教师要反思自己的工作，不断进行优化调整，为学生创新思维的发展发挥更加积极的作用。

    总之，初中教育中的美术教学不在于真正让学生掌握庞大的艺术理论知识，而是在培养提升学生的审美水平，最终促进他们全面综合性地发展。综上所述，基于培养美术素养的理念，美术教师需要紧跟时代潮流，及时改善自己的教学内容和方法，进而有效地提高美术课堂的效率，巩固课堂的教学成果，不负自己作为人民教师的光荣使命及责任。

参考文献：

[1]刘迎久.核心素养下的美术教学生活化创新[J].基础教育论坛，2020（30）：72.

[2]黄广科.美术新课标理念下美术教学的创新途径[J].文理导航（上旬），2020（11）：88+91.

[3]杨菲.核心素养背景下的美术课程改革思考[J].陕西教育（教学版），2020（10）：57.