广西与东盟国家在地理区位上的极大优势，为我国与东盟国家经济、文化等紧密联系提供了支持，也为广西与东盟国家民族音乐文化的交流与共同发展带来机遇，其政治、经济等多方因素造就了广西逐渐成为中国艺术与东盟各国艺术的汇合点，在中国-东盟博览会的带动下，广西与东盟国家的往来越来越频繁，中国-东盟音乐周，中国-东盟艺术人才培训基地等的形成，为开展泰国音乐课程建设带来非常有利的外部环境。

泰国具有独特的地域环境和历史文化，因此，泰国的传统音乐体系内涵十分丰富，特色鲜明。泰国将传统音乐视为向世界展示其生活方式、社会习俗、民族宗教、行为模式、文化内涵等的一个完美的窗口，承载着泰国人民的文化身份、社会交往、社会结构的重要特征。广西作为中国与泰国接壤的省份，拥有得天独厚的地理优势，正逐渐成为中泰文化交流的重要窗口。在当今全球化的背景下，对于广西高校音乐专业学生来说，了解和学习泰国传统音乐不仅可以拓宽他们的音乐视野，提升学生跨文化素养，提高学生对泰国音乐的理解和认知，为进行良好的跨文化交流打下初步的基础，以此培养学生中华民族伟大复兴和世界百年未有之大变的广阔胸怀，进一步推动中泰音乐教育的交流与合作进一步发展。

一、泰国传统音乐的特点

1.音阶和调式。泰国传统音乐采用了多种不同的音阶和调式，其中包括五声音阶、七声音阶以及特殊的半音音阶等，每一个单音程中，其音程距离是不相等的。泰国传统音乐中没有类似西方大调、小调的概念，同一首乐曲中通常不止用一个调式，这些音阶、音程和调式的运用使得泰国传统音乐具有独特的音色和表现力。此外，泰国传统音乐还注重对音高的变化和装饰音的处理，通过使用颤音、滑音、连音等技巧，使音乐彰显独特的民族风貌与气质。

2.节拍、节奏和速度。音乐的节拍通常是2/4或4/4双拍，极少有例外，节拍规整和平稳，节奏处理上比较简单。乐曲通常是弱拍起，通常为弱强弱强的的节拍周期乐句不分长和短，重音通常落在小节最后一拍上，泰国音乐中有三种基本速度：慢速、中速、快速不同的速度进行演奏。

3.乐器和演奏技巧。泰国传统音乐中使用了丰富多样的乐器，以弦乐器为中心，还包括木琴、锣、鼓、笛子、等。这些乐器在泰国传统音乐中扮演着重要的角色，每一种乐器都有其独特的音色和演奏技巧。例如，木琴以其清脆悦耳的音色被广泛用于表达欢快和活泼的情感；锣则常用于加强节奏感和营造庄严的氛围；鼓则以其低沉有力的音色为音乐增添了力量感。

4.宗教元素和文化符号。泰国是一个深受佛教影响的国家，因此泰国传统音乐中常常出现佛教经文的吟唱和佛教仪式的乐曲，有着独特的宗教灵性，阐释了泰国人的文化语境和价值观念，这些乐曲往往散发着佛陀凝聚的安详与宽容，早期皮帕特作曲家们，趋于动机性创作了仪典曲调，充分展现了泰国传统音乐这一特征^[1]。

二、泰国传统音乐在广西高校音乐专业的教学与实践的策略

1.课堂融入泰国传统音乐理论，完善课程体系、促进教学结构优化

要想促进泰国传统音乐的教学与实践，需要建立一个完善的课程体系，包括泰国传统音乐的历史、理论、演奏技巧和表演技能等方面的内容^[2]。在历史方面，可以介绍泰国传统音乐的发展历程、文化背景以及与其他音乐形式的联系。在理论方面，可以讲解泰国传统音乐的调式、节奏、旋律特点以及乐器的使用等。在演奏技巧方面，可以教授学生泰国传统音乐的典型乐器的演奏方法，如木琴、锣、笛子等。在表演技能方面，可以引导学生学习泰国传统音乐的舞台表演技巧，如舞蹈动作、面部表情等。通过建立全面的泰国传统音乐课程体系，可以为学生提供系统化的音乐知识和技能培养^[3]。

为了实现课程体系的完善和教学结构的优化，教师可以根据学生的学习情况和兴趣爱好，灵活调整教学内容和方法。比如，对于对泰国传统音乐感兴趣的学生，可以提供更多的泰国传统音乐作品供他们学习欣赏；对于技术较弱的学生，可以加强基本功的训练和指导；对于有创作潜力的学生，可以开设作曲和编曲的课程等；可以利用现代科技手段丰富教学资源和方式。例如，使用互联网资源让学生了解泰国传统音乐的最新动态和研究成果；利用多媒体设备展示泰国传统音乐的演奏视频，让学生观摩和学习；使用音乐软件和设备辅助教学，如电子键盘、音序器等。这样一来，就可以提高教学质量，激发学生的学习兴趣和创造力，促进泰国传统音乐的教学与实践的发展。

2.泰国传统音乐融入教学，以赛促教，以演促学

对于广西高校音乐专业，以泰国传统音乐为主题，“以赛促教，以演促学”的实施能够有效地激发学生的学习热情和参与度，提高他们的音乐表演水平和创作能力^[4]。

在教学方面，一是引入泰国传统音乐大师或专家来进行讲座和示范课，让学生近距离接触和学习泰国传统音乐的魅力。二是通过组织泰国传统音乐比赛来促进学生的学习。可以设立不同级别的比赛，如班级内部的比赛、学院之间的比赛以及校级比赛等，让学生有机会展示自己的音乐才华并获得认可。同时，教师可以根据比赛结果进行针对性的指导和辅导，帮助学生不断提高。

在实践方面，一是鼓励学生参加泰国传统音乐演出活动。学校可以邀请泰国传统音乐团队来校园演出，或者组织学生参加国内外的音乐节和文化交流活动。通过观看和参与演出，学生能够更好地感受和理解泰国传统音乐的内涵和魅力。二是积极培养学生的团队合作意识。在泰国传统音乐的演奏中，通常需要多人合作完成，因此可以组织学生进行小组合作排练和演出。通过合作，学生不仅能够提高自身的演奏水平，还能够培养良好的沟通和协作能力。

3.泰国传统音乐与本土民族民间音乐融合、发展、创新

立足本土优秀传统民族音乐，融合泰国传统音乐，进行创作创新，教师鼓励学生进行创作创新和表演，可以组织学生参与泰国传统音乐的创作比赛，鼓励他们运用自己的想象力和创造力，将泰国传统音乐与我们本土民族民间元素相结合，创作出具有特色的作品。同时，教师还可以定期举办广西民族音乐与泰国传统音乐的音乐会和演出，给学生提供一个展示自己才华的舞台。通过这些活动，学生不仅可以锻炼自己的演奏技巧和表演能力，还能够与其他学生进行交流和互动，共同推动泰国传统音乐的发展。

4.充分利用现代网络技术，丰富教学形式

一方面，利用互联网技术拓展教学渠道。广西高校可以利用互联网平台，开设泰国传统音乐在线课程、网络研讨会等教学活动。通过互联网的便利性，可以突破时间和空间的限制，让学生和教师能够随时随地进行学习和交流。同时，广西高校可以利用互联网资源来辅助泰国传统音乐的教学与实践。例如，学校可以建立专门的网络平台，提供泰国传统音乐的在线学习资料、乐谱和演奏示范视频。学生可以通过这个平台进行自主学习和交流。

另一方面，注重实践环节的开展，丰富教学形式。除了课堂教学外，广西高校还应该注重实践环节的开展。例如，可以组织学生参加泰国传统音乐演出、音乐会、文化交流活动等实践活动，让学生亲身体验泰国传统音乐的魅力和魅力。同时，还可以鼓励学生自主组织泰国传统音乐社团或乐团，进行排练和演出。这样可以培养学生的合作精神和团队意识，提高他们的表演能力和舞台经验^[5]。

5.培养泰国传统音乐师资团队

加强与泰国的音乐学院和艺术团体建立合作关系。通过邀请泰国传统音乐专家和教授到高校进行讲座和研讨，教师们可以深入了解泰国传统音乐的历史、文化背景和演奏技巧。同时，教师们与泰国的专业音乐家和学者的交流，可以借鉴他们的经验和教学方法，丰富教师的教学内容和方式。教师还可以与广西的其他高校音乐专业合作，共同举办泰国传统音乐研讨会和展览，促进泰国传统音乐的学术研究和推广。这种跨学科的合作与交流，教师可以打破学科之间的壁垒，实现不同学科之间的融合与创新。

整合资源，对平台进行搭建和推广。可以组建一个由泰国传统音乐专家和教育者组成的团队，负责平台的运营和管理。这个团队应该具备丰富的音乐知识和教学经验，能够提供专业的指导和支持；团队成员可以通过调研和采访，收集泰国传统音乐的相关资源，包括音乐作品、乐器、演唱技巧等；平台可以提供一系列的在线课程，涵盖泰国传统音乐的基本知识、技巧和演奏方法。这些课程可以通过视频、音频和文字的形式呈现，方便学生随时随地进行学习；平台可以设立论坛或讨论区，鼓励学生之间进行交流和互动。学生可以分享自己的学习心得、演奏视频和创作成果，相互学习和借鉴。除了平台的搭建，平台的推广也必不可少：广西高校可以通过举办音乐会、展览、文化节等活动，向校内外宣传泰国传统音乐的魅力和特色。利用各种媒体渠道，如学校网站、社交媒体等，发布相关信息和成果，吸引更多的学生和社会人士关注和参与。

制定相应的激励机制，鼓励教师们积极参与泰国传统音乐的教学与实践工作。例如，教师参加泰国传统音乐比赛和演出，参与泰国传统音乐的研究项目和创作活动，给教师们提供展示才华的机会，提高他们在学术领域的影响力和竞争力。

高校还可以购买或引进一些泰国传统音乐的经典教材和音像资料，为教师们提供丰富的教学资源。同时，可以与泰国的音乐学校、艺术团体等建立合作关系，开展师生交流和合作演出等活动，让教师们有机会亲身接触和学习泰国传统音乐的实践技巧和风格特点。

结语

综上所述，泰国传统音乐作为泰国一种重要的文化，展现了泰国人民的习惯、信仰和情感学习模式，以其丰富多样的音阶和调式、独特的节拍、节奏和速度及乐器和演奏技巧、宗教元素和文化符号而闻名。

本文从完善课程体系、促进教学结构优化；以赛促教、以演促学；泰国传统音乐与本土民族民间音乐融合、发展、创新；充分利用现代网络技术，丰富教学形式；培养泰国传统音乐师资团队五个方面进行了分析和阐述，以期丰富广西高校针对东盟国家音乐研究的内容，在促进广西高校与泰国高校音乐文化交流及共同发展上起到积极推动作用。

参考文献：

[1]郭元兵.泰国传统民族艺术教育实践及传承机制探析[J].汉江师范学院学报,2023,43(04):121-127.

[2]于晓晶.文化人类学视阈下的泰国传统音乐研究[M].北京：中国戏剧出版社,2019,11:125-128.

[3]刘明华.广西高校东盟民族音乐课程开发与实践研究——以泰东北民族音乐为例[J].广西教育学院学报,2021,(06):127-130.

[4]吴宁华;杜浩.民间音乐在高校的教学与传承——以泰国玛哈沙拉坎大学音乐学院伊山民间音乐系为例[J].人民音乐,2021,(09):84-87.

[5]吴沁柯.中泰音乐教育比较研究[M].长春：吉林人民出版社,2019.12:100-109.

作者简介：姓名：倪序（1982.01），性别：女，民族：汉，籍贯：湖南，职务，职称：副教授，学位：博士，研究方向：声乐及广西与东南亚民族音乐研究。 

 课题基金项目：课题来源：广西民族大学2023年高等教育教学改革工程项目， 泰国传统音乐课程在音乐专业中的开设与实践研究。课题来源：广西民族大学人文社科类引进人才科研启动项目，泰国音乐在广西高校音乐实践中的应用研究。项目编号：22SKQD39。