随着时代的发展，中国与世界的交流越来越密切，使得当代中国社会处于极剧的变革之中，各种信息思想相互碰撞交融，当代人物画可谓是“百花齐放，百家争鸣”，虽然当代各个人物画家的画风不尽相同，但我他们创作的仍有共同之处。解读他们的绘画作品，深入挖掘他们的文化价值取向，对于我们当今国画人物画创作的走向有着重要的现实意义。纵观当代国画人物画，其艺术特点主要表现在以下三个方面。

一、 写实与尚意的结合

1. 秉承传统，借鉴西方

   当代画坛，在中西文化的交流碰撞中，加上画家们作画传统和审美规范的不足，人物画超越定式，寻求突破成为必然选择。中国传统人物画注重传神，早在东晋的顾恺之就提出了“传神写照”.“迁想妙得”的观点，传神是我国人物画的最高原则，我国传统人物画形成了自己一套完整的表现体系。然而，中国学院派绘画不仅将西方的素描引入，中国人物画在造型上借鉴和吸收了西方素描写实的造型观，一改过去的意象造型转而追求科学写实的造型观，以西方古典为基础的写实，与中国人物画传统艺术形式相结合的创新，产生了一定的积极效果，出现了当代人物画创作写实与尚意相结合的艺术风格。

2.立足写实，崇尚意象

当代工笔人物画家何家英，从他的作品有独特的审美价值，不仅让人感受到他造型上的写实，还让人欣赏到中国工笔画的异样的色彩和线条。他的工笔人物画作品立意造境越发深厚充实，人物刻画越发丰富浑然，并把人物形象的准确性和画面构成的平面性、装饰性有机的结合到一起，准确的表达了自己的思想原则、艺术观念与审美追求，是写实与尚意的一大例证。

     蒋兆和的《流民图》是彰显当代国画写实与尚意风格的又一力作。他在《流民图》中，描绘了大量举不起手、抬不起步的流浪民众，又有很多类似的流浪者的叠加，如老人、儿童、疾病患者等，这是当时社会的真实写照，它表现了日本帝国主义侵华的累累罪行以及带给人民的沉重苦难，从而激发了中国人民奋勇抵抗，争取战争胜利的斗志。可见，写实与尚意并重的作品具有很强的视觉感染力。

二、 浓厚的笔墨意趣

1.笔情墨趣，日臻完善

中国人物画有着悠久的历史，它能够独秀于世界画坛，在于它的观察方法、表现手段和画面的视觉效果都与其它画种完全不同，是中国人的文化心理和哲理思考内涵浓缩的体现。

国画用笔与用墨的方法统称为“笔墨”。《历代名画记》中说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”用笔技法讲究中、侧、卧、拖、皴、点、厾；用墨则有破、积、泼、浓、淡、清等渲染托晕的方法。在国画的构成体系中首重用笔，从“骨法用笔”到“立形存质”，以及赵孟頫提出的“书画同源”，都在强调用笔的重要性。但笔不独立存在，它需要借助墨色留下的痕迹才能体现它的行走身影。五代荆浩第一个将笔墨并重，元代人物画十八描，清末，随着西画传入中国，海派人物画代表任伯年在人物写实肖像画中开始对原有技法进行改革。自任伯年开始，徐悲鸿等现代人物画家沿着改革之路继续前行。建国后，在人物画发展的半个多世纪中，几代画家学习传统绘画资源，在西方绘画冲击下，对传统笔墨线条表现进行重新发掘，国画人物画呈现出浓厚的笔墨意趣的艺术风格。

2.笔墨并重，传神人物

当代画家们紧跟时代潮流，在坚持写实主义造型的同时，又在作品中融入传统笔墨意趣，适当寻求写实造型与笔墨间的平衡，促进了人物画面貌的丰富性。

甘肃人物画家王万成，在人物形象塑造上积墨法和皴擦法并用。其作品采用写实的手法，画面中用松动的笔迹层层皴积，他在画面中运用积墨，增加了所画人物的厚重感和质感，运用积墨法使画面中较为隐蔽的线与墨形成统一的层次，共同分割这每一细小的体块，形成了斑斑驳驳的肌理效果，以墨的层次感充分表现出人物形象的雄浑，使他的笔墨成为画面形式中最令人寻味的部分。在他的作品中，油画般厚重的笔墨与枯笔般的虚白效果相结合，增加了一种对比，画面也因此有了雕塑般的效果。

三、三足鼎立的画风

进入21世纪，随着中国与世界文化艺术交流的日益加深，在对人物画传统与创新探讨的深入中，这就使得当代画坛逐渐形成了写实人物画、表现型水墨人物画与“新文人”人物画三足鼎立的格局。

1.融入素描，坚持写实

当代写实人物画的典型代表首推徐悲鸿。他率先把西方素描方法融入自己的创作实践当中，主张“素描是一切造型艺术的基础”，不仅如此，还形成了颇具影响力的“徐悲鸿学派”，他使中国画的形式和面貌发生了重大的变化。西画的素描造型和写生手法，对国画人物画朝着面向现实、面向生活道路的健康发展起到了重要的推动作用。继徐悲鸿之后，赵望云、黄胄、王盛烈、杨之光、刘文西等先后崛起，继而涌现出活跃于中国画坛的一大批新人，在他们的继承和推动下，国画人物画逐渐积淀形成了深厚的写实主义传统。

2．挖掘人性，注重表现

国门打开，“西风”袭来，中国画坛涌现出一批表现性水墨画，他们逐步摒弃写实的手法，以独特的视角和变形夸张的水墨语言，表达画家自身对于当代社会的体验和感受。

 有着坚实的写实造型能力和深厚的水墨功力的周思聪，继承了徐悲鸿、蒋兆和写实艺术的人文精神。早在上世纪60年代就创作了非常杰出的写实人物画作品，7更以《人民和总理》一画而赢得建国30周年全国美展一等奖。80年代，她转向表现型水墨画的探索，《矿工图》组画、《凉山彝族妇女》组画是为代表作。

  在新时期来临之际，她自称“宁愿做个步履蹒跚的初学者”，也不愿在写实体系中盘旋。周思聪早在中学时代就深受德国表现主义影响，他的《矿工图•人间地狱》的构图借鉴了西方现代派的构成法，以分割的画面和重叠的形象喻示了重压下支离破碎的灵魂，强化了受难者无尽的创伤。在造型上，她吸收了表现主义的手法，大胆地进行夸张和变形，形象粗硬扭曲，构图方正满密，矿工的苦难似乎要溢出纸外，侵略者的残暴罪行昭然画中。

3．题材回归，营造意境

“新文人”画是一种综合型艺术，它集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，在题材上回归高人逸士、传统仕女为主，表现手法上脱离了写实造型的束缚，强调神似，塑造不拘束于“形”的过分具体的描绘，强调墨色的游离和用笔的多变，画作既有唐诗宋词的诗情画意，又具元曲的幽默诙谐。当代新文人画的主要代表人物有：巫卫东、茹可、范曾、等。

 甘肃画坛的后起之秀巫卫东，他曾从事油画创作多年，形成了超强的造型能力与色彩功夫，他敢于体验风格样式的多样化尝试，在转型从事水墨人物创作后，以水墨人物画《秋阳》很快取得了画坛的瞩目。他所画的古代美人图，基本上秉承了历来中国文人以“美人”寄托情怀的传统，不再专注形的准确，而在意于诗意的表现。

  国画人物画有着数千年的历史，是我国独具特色的文化遗产，是彰显中华民族魅力的宝贵财富，在不同时期的背景下，国画人物画呈现出不同的艺术特点，随着改革的热潮、艺术个性的自由以及西风的传入，国画人物画家们继承了国画写实传统，融合了现代意识，打造出中国画坛独树一帜的、具有民族和时代特色的画风。相信在新的知识视野与新的时代背景下，善于反思、勇于借鉴、敢于创新的的国画人物画家们一定会创作出更多无愧于这个时代的艺术精品。

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