引言：中华传统戏曲作为中国古代音乐艺术的重要组成部分，积淀了丰富的文化内涵和艺术价值。然而，在当今深受流行音乐和西方音乐影响的社会背景下，中国传统戏曲在初中音乐课程中的地位逐渐被边缘化。因此，将中国传统戏曲融入初中音乐课堂具有重要的实践意义和教育价值。

一、中国传统戏曲在初中音乐课堂上的现状分析

1. 教育政策的支持：随着中国传统文化的复兴，教育部门加大了对传统艺术保护与传承的政策支持，将中国传统戏曲纳入课程体系，初中音乐教育难以忽视其重要性。

2. 师资力量的不足：尽管政策支持力度加大，但由于中国传统戏曲的教师队伍相对薄弱，初中音乐教师在戏曲教学方面的专业水平有待提高。

3. 学生兴趣的不断下降：由于社会环境变迁和文化冲击，学生对中国传统戏曲的兴趣逐渐减少，这对于推广戏曲教育造成了一定的困扰。

二、中国传统戏曲走进初中音乐课堂的影响因素探究

1. 教学内容的设计：初中音乐课程需要将中国传统戏曲与现代音乐相结合，以丰富教学内容，并在教材编写中融入相关案例，改变学生对戏曲的刻板印象。

2. 教育资源与环境的创造：学校应积极筹措相关教育资源，提供适应戏曲教学的教室和设备，为学生提供一个良好的学习环境。

3. 培养学生的艺术鉴赏和创造力：通过戏曲教学，引导学生欣赏和理解中国传统戏曲的艺术之美，并培养他们对音乐的创造力和表达能力。

三、中国传统戏曲走进初中音乐课堂的实践研究--以歌仔戏为例

1.课程类型:鉴赏课

2.探究内容:《山伯英台》和《蝴蝶之恋》对比欣赏

3.教学对象:初中学段学生

4.材料分析:

《山伯英台》为歌仔戏的经典传统剧目，编剧邵江海。剧目内容来源于“锦歌”唱本，几乎每一场都有大的唱段。尤其是“英台哭灵二十四拜”一折最为突出。在“安童买菜宴山伯”、“楼台宴请十二盘”等折子中，从菜名、菜谱到俗例、俗语都来自闽南特有的民俗风俗。在“讨药”一折中，山伯相思病重，英台剪青丝、割裤带寄赠，也属闽南风俗。全剧情节有些不同于其他的剧种,例如,英台无父而有母张氏,马俊也同在杭城求学,无“十八相送”而有游春借景暗喻，“英台祭墓”一折着重表现英台奔丧哭灵。幕表戏尚有“山伯英台游地狱见证前身”、“还魂生子征番”等情节。最有特色的是“山伯相思哭五更”，尽情地表现山伯爱、恋、恨、怨的复杂情感。

歌仔戏《蝴蝶之恋》是两岸首次深度合作的大戏，由厦门市歌仔戏剧团和台湾唐美云歌仔戏剧团共同演绎，被艺文界认为是“两岸歌仔戏艺文结合的里程碑”。《蝴蝶之恋》以梁祝爱情故事为主轴，以歌仔戏为载体，展现两岸歌仔戏艺人横跨一个世纪的爱情故事。《蝴蝶之恋》选取富有剧种风格特征和符合剧本精神的两个音乐主题来贯穿全文：正主题，及整部戏的主题曲《蝴蝶飞》，运用源于台湾的曲牌[思想起]，此曲牌来自民间小调，为两岸民众所熟悉；副主题，用传统曲牌中的一个音乐动机来发展。

5.教学目标:

（1）情感、态度与价值观:通过欣赏《山伯英台》及《蝴蝶之恋》片段，了解歌仔戏。

（2）过程与方法:通过观看《山伯英台》及《蝴蝶之恋》片段，感受和体验音乐所表达的情绪。

（3）知识与技能:通过欣赏《山伯英台》及《蝴蝶之恋》片段，了解歌仔戏行当，认识其风格特点；通过分析选段的唱词，了解闽南风俗文化。

6.教学内容:

（1）欣赏《山伯英台》选段，了解其故事情节和歌仔戏行当，体会音乐情绪。

（2）感受闽南文化，学习和了解闽南方言。

（3）欣赏《山伯英台》，了解这部歌仔戏传统剧目的曲调来源。

（4）对比欣赏《山伯英台》片段和《蝴蝶之恋》片段，区别传统歌仔戏和现代戏。

7.教学重难点:

（1）认识歌仔戏行当和理解闽南方言，了解《山伯英台》曲调来源。

（2）通过对比欣赏的方法让学生区分传统歌仔戏和现代戏。

8.教学用具:多媒体设备

9.教学与活动过程:

（1）导入：通过讲述梁祝故事引出《山伯英台》，学生回答问题，引起学生兴趣。

（2）欣赏《山伯英台》片段，教师简介梁山伯与祝英台故事和各个人物角色，并介绍各个角色人物的行当。学生观看视频，了解《山伯英台》基本剧情与歌仔戏行当特点。

（3）教师分唱段播放《山伯英台》，介绍唱段曲调并分析唱词。学生理解唱词体会音乐情绪。

（4）教师播放《山伯英台》和《蝴蝶之恋》的片段，引导学生区分传统歌仔戏和现代戏。学生体会传统与现代的爱情主题不断交替，比较两段音乐异同。

（5）比较《山伯英台》和《蝴蝶之恋》的表演形式；教师介绍传统歌仔戏和现代戏。

（6）小结：鼓励学生课下搜索和欣赏完整版《山伯英台》。

四、教学实施建议

1.戏曲课程化

教师可以尝试在九年义务教学音乐教材上戏曲欣赏的板块加入具有地方特色的传统戏曲，让学生有更多的机会了解传统戏曲，进一步感受民族文化。通过课程改革，开设传统戏曲课程，在课程上普及传统戏曲知识，华丽的服装化妆道具是学生最感兴趣的部分，可以从这方面入手，以此吸引学生关注，引导学生欣赏优秀的传统戏曲剧目。让学生多看多听传统戏曲，充分熟悉后过渡到唱的模块。让学生学会唱戏，这样能让学生更容易对传统戏曲保持兴趣。

2.设立戏曲社团

为了使传统戏曲课程得到更深入且可持续的发展，可以设立传统戏曲社团，鼓励仔戏艺术感兴趣的学生进入社团学习和实践，邀请传统戏曲专业老师进行教学。想要更加专业地学习传统戏曲，需要教师先讲解示范，学生再模仿练习，然后老师对学生的表现进行纠正指导，学生接受老师的指导进行改进。一般课堂中学生人数多，时间有限，教师无法针对每个学生的不足之处一一进行纠正，传统戏曲社团是在课外时间，教师可以对热爱传统戏曲的学生进行更好地传授。

结束语

中国传统戏曲走进初中音乐课堂是推动戏曲教育发展的重要路径，对于促进中华传统文化的传承与创新具有重要意义。积极采取相应措施，提高教师专业水平，改变学生的学习态度和兴趣，不断推进中国传统戏曲在初中音乐课堂中的应用，将有益于传统戏曲的传承与发展，培养更多对中华传统文化有深入了解和热爱的年轻一代。

参考文献

[1]杨馥菱.台闽歌仔戏之比较研究[M].台北:学海出版社股份有限公司,2001.20.60

[2]中国戏曲志编辑委员会.中国戏曲志.福建卷[M].北京:文化艺术出版社,1993.

[3]李晖.歌仔戏音乐传统价值及当代创作[J].中国戏剧,2012,(11):65-67.