一、唐朝不同阶段的敦煌飞天形象的技法特征

唐朝在我国历史上是文化发展的巅峰时期，其中敦煌壁画更是浓墨重彩的一笔。敦煌壁画主要是以莫高窟为主，而千姿百态的飞天形象在此窟流传最多。飞天是佛教世界中有着特殊的职能的神^[1]，主要的职能有供奉、礼拜、散发香气、演奏歌舞乐，堪称佛教艺术中的瑰宝，在创作技法上有着极高的研究价值。敦煌艺术研究院的一些专家、学者们把唐朝时期的敦煌壁画大可致分为初唐、中唐、盛唐、晚唐四个阶段，然而这四个阶段也各有千秋。

1造型方面

进入唐朝以后，飞天的形象不断的吸收异域风格，进而与本土文化相融合做出了创新改变，形象更加的女性化^[2]，与唐代仕女的形象相仿。这些飞天形象逐渐由佛像转为人像，可以看出这个时期的造型多为写实。

初唐是唐朝艺术文化的开端，人物的形象更加自然生动，面部表情也不似之前刻画的那般僵硬，更加柔美且丰富。整体看，人体的比例更加协调，人物姿态也儒雅轻盈，呈现出的飞天动作幅度较大，更加富有灵动性。第329窟中初唐阶段的飞天形象。他们的面部形象温婉，肢体纤柔，赤裸上身，衣纹随风而动，姿态好似“翩若惊鸿，宛若游龙”，在流云中自由的翱翔，随风摇曳，宛转的飘带，挥洒恣肆，韵律感十足。犹有一种满壁风动，欢悦、自由而又和畅的氛围。从造型上来看，飞天曼妙的舞姿和清秀的着装都受到当时古代社会舞蹈的影响。

唐朝敦煌的双飞天也极具特色。盛唐时期，女性形象逐渐丰润，整体形象较为完整。例如第320窟的双飞天，图中呈现出对称的造型特点，四身飞天身姿轻盈优美，在云中翱翔，身披彩带，摇曳生姿。占据了整个画面的绝大部分，随着时间的积淀，飞天的身体已变成黑色，但整体颜色确是鲜艳华丽。虽表情模糊，但动势依旧清晰可见。飞天一前一后错落有致的播撒香花，营营逐逐，交相辉映，表现出一种奋发踔厉的盈盈之态和佛教世界中的怡然自得。

中唐时期，有一幅誉满天下、极具朝表的作品就是《无量寿经变》中的一个局部------《反弹琵琶》。主人公是一个舞伎飞天，她将琵琶高举置于脑后，神色自得，仙姿玉色，整个身姿扭曲成s状，上身赤裸，下着裙裤，腰部系有腰带，手足与颈佩戴环饰。随着音乐，翩跹而舞，婀娜多姿，朝气蓬勃，有“吴带当风”的意蕴，与同时期仕女画的特征相仿。整个画面仍可以看出并未完全脱离出西域风情的影响，其过多流动的意象的彩带充盈于画面，稍显冗杂。但依旧能反映出飞天高超的技艺。

晚唐时期，敦煌莫高窟中的第 161 窟是位置最高、受损最严重的洞窟。李云鹤用了近700个日日夜夜来进行修复，此壁画堪称晚唐时期无与伦比的经典。飞天各个面容姣好，造型还是以飘扬的彩带为主，充盈着画面。他们各持数种乐器，有笙、腰鼓、排箫、琵琶和海螺，表现了天堂的美好和自由，连续性的构图也使得画面更加的丰富。

2构图方面

敦煌壁画中飞天构图大致可分为对称式、连续式散落式构图的三种形式。在唐朝时期飞天构图更多的是以连续式为主。这种构图方式充分的考虑到了周边景物、人物之间的关系，^[3]微观上，人物表情刻画的极其细腻，衣纹褶皱变化丰富。宏观上，整体构图体现出一种气势恢宏的雄伟壮观。

连续式构图，藻井四周的一组飞天以顺时针方向环绕，通过这种手法来使整个画面看起来更整体且富有灵动性。形态各异的飞天，有的手持香花、有的手持乐器，在祥云中缓缓流动，井然有序的飞天更增加了空间的立体感和深邃感，飞天舞动的效果和云朵的律动感为画面增添了生气，给人一种飘然若仙、呼之欲出之感。初唐时期第322窟，也是唐代敦煌壁画中飞天形象连续性构图的代表作之一。在窟顶的藻井中有缠绕的藤蔓，外侧一共有十六个飞天形象，这些飞天也是姿态万千，朝拜、供奉、奏乐、跳舞、撒花、献果等，虽各有所职却在整个画面中显得十分融洽。飞天也是采用环绕飞行，可以更好地把中心图案凸显出来。这种静态和动态相结合的方式使得画面具有更好的稳定性，给人一种庄严、端凝的气氛，具有较强的视觉冲击力。

对称式构图，在敦煌壁画中应用的较为广泛。在唐朝之前的飞天大多都采用这种构图方式。飞天一般都在外层龛龛、莲花龛楣旁和藻井围边上等，采用对称式构图会使得整体画面效果更加稳定，能更好的突出主题画面，而且更加具有一种秩序感。

散落式构图主要是为了填补画面中的留白处，使画面更整体、饱满。其绘画并没有固定的章法，为了让画面更加富有生机，动态的飞天会随机散落在空白处。即便如此，画面并没有杂乱无章，而是像“万花丛中一点红”那样恰到好处。^[4]

3色彩方面

敦煌壁画中的色彩较西方色彩中一味的突出视觉冲击力来说，用色更为淳朴。古人更加追求颜色的纯粹，喜欢用固有色，简约并不简单，只是几个基本颜色就可以使画面变得富丽，色彩搭配得当、和谐，有着其独特的韵味。矿物颜料也是壁画经久不衰的原因所在。每个时代都有各自鲜明的特点，在早期，画面中大部分都以红色为主；中期，色调相较于之前更为瑰丽，是用色的顶峰阶段；晚期，由于历史因素，色调变得清冷。飞天在画面里主要是起着辅助的作用，为了突出主体，所以飞天的颜色并没有那么鲜艳，会有意的削减色彩，墨线和色彩交融的非常得当，可以刻画出如影随形十分细腻的风格^[5]。

从初唐开始色彩就照比之前有了改变，以红、青、绿这三种固有颜色为主，颜色清丽雅淡。飞天形象以红褐色、黑白单色为主；飞天的头饰大多是以浅绿色为主；飞天的皮肤较为特殊，因为时间久远，颜色于空气中的气体化学反应，所以飞天的皮肤现在呈现出的主要是黑色，但这并不影响效果，反倒像是给予了画面的第二次生命一般。也可能是当时古人追求华丽反复的上色所以现在有些颜色发生了变质。飞天身着衣服上的衣纹多为青色和绿色，饰品由黄色点缀。飞天也多采用对比色，会给人一种明亮、生动的感觉，展现出很高的审美价值。

参考文献:

[1]. 杨静硕.论敦煌飞天形象的演变及其对线描的借鉴意义[D].北京：中央美术学院,2011.5

[2]. 张雅娇.隋唐敦煌壁画飞天形象在视觉传达中的应用研究[D].北京：北京交通大学.2019.5

[3]. 苏晓佳.初唐时期敦煌壁画解读[J].美术教育研究.2014（1）：35

[4]. 贾金喜，杨振华.敦煌飞天元素的艺术特征及其在服装中的应用[J].西部皮革.2022年（6）：121-123

[5]. 薛孟秋，苏云龙.盛唐时期敦煌壁画色彩表现研究[J].美与时代:美术学刊（中）.2021（6）：123-124