西格蒙德·弗洛伊德是精神分析学的奠基人，他的理论成为了20世纪最重要的社会思潮和学术流派之一，他的精神分析理论对心理学、教育学、哲学、人类学、人文科学、艺术、伦理学等领域都产生了重大影响，兴起了一股欧洲超现实主义风潮并影响至今。

在精神层次方面，弗洛伊德将人的精神活动分为意识、前意识和潜意识。意识是人的心理系统的表层部分，它直接支配人们的言行，是人此时此刻的认识、情感和意志，是现实而理性的。前意识也称为下意识，它是指潜意识中人们可回忆起来的经验部分，它可能转变成意识。前意识是处于意识和无意识之间，是心理系统的中间层次，它担负着“稽察者”的任务，控制着潜意识的本能和欲望侵入意识中。潜意识也称为无意识，它是最原始最深层的非理性精神活动，它包括了被压抑的欲望和本能的冲动等，它和生理过程直接关联的内心欲望，不被理智和社会陈规所束缚。潜意识（无意识）通过前意识（下意识）左右人的言论和行为，一般被称为“下意识言行”，包括口误、笔误、听误等失误行为。

精神分析是弗洛伊德开创的一种治疗方法，是通过对梦境、口误、笔误、玩笑等进行解读，通过自由联想来对人的无意识进行分析。弗洛伊德和他之后的许多人都将这一分析理论和世界用于文学和艺术作品当中。1910 年西格蒙德·弗洛伊德发表了一篇《列奥纳多·达·芬奇和他童年的记忆》的短篇论文，标志着精神分析学开始从心理学的角度去欣赏和解读艺术和阐释艺术创作的内涵。

弗洛伊德的很多理论都是把人的一切问题都归因于人被压抑的性欲望，艺术家的创作是也是从这种被压抑的性欲中获得力量。在《列奥纳多·达·芬奇和他童年的记忆》中他阐述了达·芬奇的童年记忆之一跟秃鹰有关的事例。达芬奇非常喜爱飞鸟，他在看见飞鸟时想起童年的一个记忆。在他还是一个婴儿的时候，有一只秃鹫飞到他的摇篮，用尾巴撞开他的嘴，并反复用尾巴撞他嘴唇。弗洛伊德指出，这是实际上是个被调换进童年的性幻想，其中隐藏了达·芬奇在母亲胸口喝奶的记忆，也传达了他对口淫的无意识欲望。［1］弗洛伊德认为艺术家的创作同时也是他的性欲望的一种宣泄，达·芬奇有一个深深挚爱他母亲，由于他童年是经常受到母亲的亲吻，嘴唇成为了性欲发生的敏感区，并且激发了他本能的求知欲，所以他后来做了很多对飞鸟的研究。所以弗洛伊德认为，达·芬奇喜欢飞鸟和他母亲的亲吻刺激的嘴唇性欲，是达·芬奇通过秃鹫的这一幻想联系起来的。

所以弗洛伊德认为艺术的本质在于被压抑的性的本能升华，艺术创作的过程是被压抑的性本能的投射升华的过程。人的无意识系统中的本能欲望冲动赋予人们的行动的力量，而艺术创作的动机正来源于无意识中的性欲本能，即 “力比多”的强大的内驱力。也就是说被压抑的性欲本能在艺术家身上形成了一种强烈的要求被满足的欲望，此时创作冲动便出现了。因此，艺术家创作的作品其实都是他们无意识能量场的体现，作品中蕴含着大量无意识的信息，它是艺术家发泄欲望和制造幻想的载体，幻想经过层层包装与糅合，隐晦地在作品中表达出来，而具有同样的压抑情感的人因此也得到了发泄，也就得到了共鸣。艺术家就是通过这样的艺术创作来释放自身的压抑，从而获得心灵的满足感和慰藉。

弗洛伊德还认为人类生存在文明社会中，文明本身就是对人本性的抑制过程，所以对于每个人而言，其实都存在不同程度的压抑，如果压抑的程度并不会影响正常的生活，就不会成为种问题。但如果压抑超过了一定程度并影响到了正常的生活，我们就称之为病态。而弗洛伊德认为如果能将这些性的阻碍进行适当的引导，将性本能的能量转移到其他事情上，从而实现性欲望的升华，那么就能成就许多不凡是成就。

在荣格看来，弗洛伊德理论中的个人无意识只是遗忘和压抑的内容的集合，它含有个人的特性，只是属于表层的无意识。荣格在此基础上进行了更深一层的探究，他认为人的无意识并非只是个人经验，也并非从后天获得，而是先天地存在的，它是人类以往历史演化进程中的集体经验，是一种不可计数的千百年来人类祖先经验的遗存。因此，荣格就在弗洛伊德个人无意识的基础上提出了集体无意识的概念。而原型，就是是集体潜意识中形象的总汇，原型埋在人们的心灵之中，当他们不能在意识中表现时，就会在梦、幻想、幻觉和神经症中以象征的形式表现出来。

荣格和弗洛伊德对无意识的形成和结构的理解上存在着严重的分歧，所以导致他们在艺术创作心理动力论上也各有说法。

荣格认为艺术创作的动力最初是存在于集体无意识当中，艺术的诞生则是由于艺术家心灵中的集休无意识原型被激活，原始的意象被唤醒，艺术的想象因此被引发。当集体无意识中的自主创作情结被激活时，原始意象或原型就会形成一股强大力量，此时的艺术家不拥有自由意志，他会原型的力量牵引着，不自觉地接纳本能的力量的暴发，艺术家再对这些原型意象进行加工塑造、精心雕琢，使之成为伟大的艺术品。

弗洛伊德认为艺术创作的动机是来源于个人无意识当中被压抑的、在现实中得不到满足的欲望本能的驱使，而荣格则认为是动机来源它是来自人类先验的集体无意识中被激活的原型意象。不论是弗洛伊德的个人无意识还是荣格的集体无意识理论，他们都将无意识理论引入了艺术和人文领域，以此来解读和阐释艺术。

当我们在创作艺术的时候，无论是个人无意识还是集体无意识其实都是对我们的创作走向有很大的影响，艺术家们很多时候其实是不知道的。如果没有认识到自身无意识的走向，我们也就无法深挖自己的“症状”，无法把自身无意识中独特的一面呈现出来，那就无法形成独特的艺术个案。因此我认为认为通过学习精神分析的方法或者通过临床的精神分析来认识自身创作的内在动力和方向在这个信息爆棚的“无创造”时代还是很有必要的。

                                                        参考文献

                 ［1］艺术史方法与理论   ［美］安妮·达勒瓦 著  徐佳 译